風景スケッチの基本：場面選びから三つの奥行きまで

風景は選ぶ絵である

目の前の風景には、空、山、建物、木、電線、人が一度に入っています。これをすべて写そうとすると時間が足りないだけでなく、何を見せたい絵なのかがぼやけます。風景スケッチの最初の一歩は手ではなく目でする仕事、つまり何を描いて何を省くかを選ぶことです。心を引かれたものが何だったかを一文で言ってみると判断しやすくなります。日の当たった屋根なのか、まっすぐ延びる道なのか、重なり合う山の稜線なのかを決めれば、残りはそれを支える背景として簡単に処理できます。

サムネイルで構図を先に

本番の絵に入る前に、手のひらより小さなサイズで構図のスケッチを二、三枚描いてみます。この小さな絵をサムネイルと呼びます。細部を描かずに大きな塊と明るい面・暗い面だけを分けてみると、同じ場所でも横長にとるか縦長にとるか、地平線を上に置くか下に置くかで印象が大きく変わることがわかります。厚紙に四角い穴を開けて窓のようにのぞいたり、両手の親指と人差し指で枠を作ったりするのも範囲を決めるのに役立ちます。

• 地平線が画面をちょうど半分に分けないようにする
• 主役を真ん中から少しずらす
• 道や川のように視線を奥へ導く線を探す
• 画面の端で中途半端に切れる大きな物がないか見る

手前・中景・遠景の三層に分ける

風景に奥行きを出すいちばん簡単な方法は、空間を三層で考えることです。近くの手前には草、柵、岩のように大きく質感の見えるもの、中景には主役になる家や木、遠景には山の稜線や空が来ます。三層がすべて同じ濃さ、同じ細かさで描かれると画面は平たく見えます。ふつうは手前をいちばん濃く詳しく、遠景をいちばん淡く単純にし、主役のいる層にもっとも強いコントラストを置きます。建物や道があるなら、先に地平線の高さを決めて遠近法の消失点をそろえておくと、層どうしの大きさの関係が自然になります。

遠いほど淡く

遠くの山が近くの山より淡く青みがかって見えるのは、その間の空気が光を散らすからです。これを空気遠近法と呼びます。鉛筆で描くときもこの現象をそのまま使えます。遠い稜線は淡いトーン一層で輪郭をやわらかく、中景はそれより少し濃く、手前はいちばん濃い暗さと紙の白をいっしょに使ってコントラストを高めます。遠くの細部を描きたい気持ちをこらえることが、思った以上に大切です。遠くに見える窓を一つ一つ描くと、その建物が手前に飛び出して見えます。

木と森を単純に

木を描くときに葉を一枚ずつ描き始めると終わりがなく、結果も平たい模様のように見えます。目を細めて見ると、木はいくつかの大きな葉の塊と、その間から見える空のすき間、幹と太い枝でできています。まず全体のシルエットをとり、光源側の塊は明るく残して反対側と下側に影を入れると、球のような丸い量感が生まれます。葉の質感は、塊の縁や明るい面と影の境目に少し表すだけで十分です。森は何本もの木ではなく一つの大きな塊として見て、上側の輪郭のぎざぎざした形に気を配ります。

空と地面の明るさ

晴れた日の屋外では、たいてい空がもっとも明るい面で、地面はそれより暗くなります。この関係を逆に描くと昼の風景が不自然になります。雲は輪郭線で囲むより、下側の影の面を軽く塗って上側の明るい部分を紙の白として残すと量感が出ます。水に映った姿は実物より少し暗くぼんやりと、水平線と平行な短いタッチで描くと水面らしく見えます。空を描くときは太陽を直接見ないこと、強い日差しの下で長く描くときは帽子や日陰を使って目と肌を守ることを忘れないでください。

屋外で描くとき

外では太陽が動くので、影の向きと長さは一、二時間のうちにも目に見えて変わります。そこで描き始めに影の向きを小さな矢印で書き留め、最後までその向きを守るとよいでしょう。天気や場所に応じて次のものを用意します。

• 小さな折りたたみ椅子か敷物、しっかりした画板
• 鉛筆二、三本と削る道具、消しゴム、クリップ
• 水と帽子、季節に合った上着
• 私有地や通路をふさがない場所かの確認
• 人けのない場所なら同行者を連れるか居場所を伝えておく

よくある失敗

初めて風景を描くと、画面全体を同じ力で埋めようとしがちです。どこも同じ濃さだと、目が休む場所もとどまる場所もなくなります。また、遠くの山を濃く描きすぎて手前に出て見えたり、地平線を傾けて引いて地面がこぼれ落ちそうに見えたりする失敗もよくあります。主役を決め、そこにいちばん濃い暗さといちばん明るい光をいっしょに置き、残りは一段階控えめに描くと先に決めておけば、たいていは避けられます。描き終えたら離れて目を細め、三つの層が分かれて見えるか確かめてみましょう。